Profesor/a de Canto · Ayuntamiento de Avilés

21. Aspectos anatómicos relacionados con la técnica vocal. La voz y su fisiología. Respiración, relajación y vocalización en la voz hablada y en la voz cantada.

22. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en la misma. Higiene vocal del Cantante. Técnicas para evitar lesiones en el aparato fonador.

23. Técnicas de conciencia corporal: relajación, física y mental, concentración, hábitos posturales, control y visualización mental, miedo escénico. La voz en la adolescencia. Características específicas y su problemática.

24. Tratamiento vocal del texto: evolución a lo largo de la historia de la prosodia musical. Articulación, dicción.

25. Pronunciación y fonética de los idiomas más empleados en el canto.

26. Relación entre el texto poético y la música en el repertorio vocal.

27. La técnica del canto: evolución y principios fundamentales.

28. Sistemas y escuelas en la pedagogía del canto a lo largo de la historia. Concepciones estéticas, teóricas y técnicas.

29. La técnica moderna del canto: principios fundamentales. Principales cantantes y pedagogos y su aportación al desarrollo de la técnica moderna del canto.

30. Diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas técnicas.

31. Bibliografía especializada relacionada con la voz y su didáctica.

32. Música vocal en la edad media y el renacimiento: características referidas a la evolución del estilo, la escritura vocal e interpretación y principales formas musicales del repertorio vocal en este período. Principales autores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

33. Música vocal en el barroco: características referidas a la evolución del estilo, la escritura vocal e interpretación y principales formas musicales del repertorio vocal de este período. Principales autores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

34. Música vocal en el clasicismo: características referidas a la evolución del estilo, la escritura vocal e interpretación y principales formas musicales del repertorio vocal de este período. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

35. Características referidas a la evolución del estilo y la escritura vocal del repertorio del siglo XIX en Alemania: ópera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

36. Características referidas a la evolución del estilo y la escritura vocal del repertorio del siglo XIX en Francia: ópera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

37. Características referidas a la evolución del estilo y la escritura vocal del repertorio del siglo XIX en Italia: ópera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

38. La canción en Alemania: el Lied. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del repertorio más representativo. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

39. La canción en Francia: la mélodie. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del repertorio más representativo. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

40. La canción en Italia. Características referidas a la evolución del estilo desde las Arias antiguas hasta las composiciones del siglo XIX y de la escritura vocal del repertorio más representativo. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

41. La canción en España e Hispanoamérica. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del repertorio lírico español. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

42. La voz en el canto lírico. Características del repertorio básico y progresivo de ópera y zarzuela. Singspiel y opereta. Criterios interpretativos de este repertorio y problemas técnicos específicos. Principales compositores y obras. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

43. Música vocal en los siglos XX y XXI: características referidas a la evolución del estilo, la escritura vocal, interpretación y principales formas musicales del repertorio vocal de este período. Principales compositores y obras. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos vocales y formas de notación. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas profesionales de canto.

44. La voz en el canto coral. Características del repertorio básico.

45. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio para conjuntos vocales, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.

46. La música vocal de cámara. Agrupaciones. La música de cámara para voz, piano e instrumento obligado. Repertorio para conjuntos vocales.

47. Programación de la asignatura música de cámara: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo.

48. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio de la asignatura de música de cámara.

49. Audición, lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.

50. La interpretación histórica: principios y criterios de actuación.

51. La voz en la ópera a lo largo de la historia.

52. El canto en el jazz: características del repertorio y su interpretación.

53. Orígenes y antecedentes de la Zarzuela. La Zarzuela en palacio. El auto sacramental. La loa. Los festejos armónicos. El entremés. La jácara. Las comedias en música. Calderón de la Barca y la Zarzuela.

54. La Zarzuela grande. F. A. Barbieri. J. Gaztambide. E. Arrieta. Búsqueda de la identidad del género lírico español y su emancipación de la ópera italiana y la ópera francesa.

55. La tonadilla escénica. Los bufos madrileños y la Zarzuela parodia. El género chico. El teatro por horas.

56. La Zarzuela en el siglo XX.

57. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al canto, criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.

58. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales.

59. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo vocal: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor. Cualidades habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.

60. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. el desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical. Estrategias adecuadas.

61. Principios de improvisación en la voz: recursos, materiales y procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y anotaciones en improvisación.

62. La memoria: la educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria, factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del canto. Técnicas de memorización.

63. Interdisciplinariedad en las enseñanzas profesionales del canto, la relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.

64. La música como patrimonio histórico artístico cultural, la relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes.

65. La responsabilidad del docente en la valoración, preservación y transmisión de la música como patrimonio histórico artístico cultural a las actuales y a las futuras generaciones.

66. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y aprendizaje de la voz, importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.

67. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza del primer curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

68. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza del segundo curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

69. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza del tercer curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

70. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza del cuarto curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

71. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza del quinto curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

72. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza del sexto curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

73. Desarrollo de una programación didáctica dirigida a la enseñanza del primer curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

74. Desarrollo de una programación didáctica dirigida a la enseñanza del segundo curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

75. Desarrollo de una programación didáctica dirigida a la enseñanza del tercer curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

76. Desarrollo de una programación didáctica dirigida a la enseñanza del cuarto curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

77. Desarrollo de una programación didáctica dirigida a la enseñanza del quinto curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

78. Desarrollo de una programación didáctica dirigida a la enseñanza del sexto curso de las enseñanzas profesionales de Canto.

79. El acceso a estudios profesionales: análisis desde la perspectiva del canto.

80. El proyecto educativo de centro: Marco normativo, estructura y contenido.

81. La Guía docente: Elaboración, datos descriptivos, finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodología y recursos didácticos. Planificación, evaluación, orientación y otros elementos relevantes.

82. La evaluación: funciones, procedimientos e instrumentos de evaluación.

83. La acción tutorial en los conservatorios profesionales. El tutor y su relación con el equipo docente y con los alumnos.

84. Adaptaciones curriculares: estrategias para la atención a las distintas necesidades educativas especiales.

85. El papel de la familia en la educación musical. Colaboración de profesores y padres en las distintas etapas educativas.

86. Órganos colegiados: el claustro de profesores. Composición y funcionamiento.

87. Órganos colegiados: el Consejo Escolar en los conservatorios profesionales. Composición, atribuciones y normativa para su renovación.

88. La jefatura de departamento: atribuciones y funciones.

89. La comisión de coordinación pedagógica. Los conservatorios profesionales: composición y funcionamiento.

90. Organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales: Los órganos unipersonales de Gobierno, funciones y atribuciones de cada uno de ellos.